Formation approfondissement Scène Eté 2024

Cette formation s’adresse aux personnes travaillant au conseil et à  l’accompagnement de projets musicaux dans le champ des musiques actuelles, en écoles de musique, conservatoires, salles de concert, centres socioculturels,  locaux de répétition, label ou aux musicien.nes intervenant.es qui souhaiteraient approfondir leurs techniques pédagogiques et méthodologiques d’accompagnement de projets sur scène. 

Cette formation a été pensée en complément de la formation socle du collectif RPM : Accompagnement artistique, quelles postures pédagogiques ?

• Être concerné par les problématiques de postures pédagogiques
• Avoir déjà suivi la formation de formateurs du RPM Accompagnement artistique, quelles postures pédagogiques ?  OU justifier d’une formation similaire
• Avoir un minimum d’expérience d’accompagnement artistique avec des artistes des musiques actuelles

L’acte pédagogique et la posture de l’intervenant.e accompagnateur.ice sont au cœur de la formation. Son objet est aussi de questionner la place de nos métiers au sein de nos structures et les marges de manœuvres dont nous pouvons disposer pour faire évoluer cette activité en s’adaptant aux besoins des musiciens comme à l’évolution du secteur dit des musiques actuelles et de ses pratiques. Cette formation propose donc un cadre de réflexion collective. Elle explore des visions philosophiques, la notion d’éducation populaire, la question des cultures musicales, les principes d’action de la pédagogie dite de l’ « accompagnement ».

• 3,5 jours / 24h, en présentiel;
• 2h30 d’introduction et bilan; 
• 7h30 de théorie;
• 14h d’observation et mise en situation;

A l’issue de la formation, les stagiaires sont en mesure de : 

• mener un entretien et observer une performance scénique ;
• élaborer un diagnostic, le partager avec le groupe, et proposer des pistes de travail ;
• mener et organiser une séance d’accompagnement scénique (seul ou en binôme) en  s’appuyant sur tout ou partie des compétences suivantes : 
• maîtriser l’environnement  technique et sonore;
• travailler l’interprétation et l’adresse des musicien.ne.s;
• travailler  sur la mise en forme du spectacle (expression corporelle, set, transitions, …); 
• exposer et justifier ses choix pédagogiques au regard de la demande et du contexte de  travail.

• Apports théoriques.
• Mise en situation concrète avec groupe témoin.
• Élaboration de diagnostics;
• Exercices d’échauffement;
• Partage d’outils d’accompagnement ;
• Débriefings;

En présentiel, en groupe – Méthode expositive,  participative et active. 

Cette formation propose alternativement des apports théoriques, des échanges de pratiques, des temps d’observation de rendez-vous diagnostics, des mises en situation, des documents audio, vidéo, écrits, web.